Сюрреализмын хамгийн алдартай төлөөлөгч. Сюрреализмын хэв маягийн уран зураг. Урлагийг хөгжүүлэх ач холбогдол

Орчин үеийн уран бүтээлчдийн сюрреализм

Сюрреал уран зураг бүр нь гайхшралын нөлөө, түүнд өвөрмөц нууцлаг байдал, өөрийн гэсэн ер бусын амьдрал, түүнчлэн ухамсарыг идэвхжүүлж, төсөөллийг хөгжүүлэхэд тусалдаг олон оньсого, гүн ухааны оньсогонуудыг агуулдаг. Мөн сюрреализмын хэв маягаар бичдэг хүн бол зүгээр нэг зураач биш, тэр бол сэтгэлгээний гүн ухаантан юм.

20-21-р зууны зааг дээр агуу сюрреалистуудын дагалдагчид олон жилийн өмнө Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Миро, Фрида Кало, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Миро, Фрида Кало, С. Марк Паркес, Рене Магритт.

Санах ойн тогтвортой байдал. (1934).

Сюрреализм - Францын сюрреализм, шууд утгаараа "супер реализм", "дээрх бодит байдал" гэдэг нь зураачийн гүн гүнзгий далд ухамсрын өвөрмөц уран зураг бөгөөд өөрийн гэсэн гүн ухаанд оршин тогтнож, хоёрдмол утгатай холбоо, төсөөлөлд захирагддаг хэв маяг юм. хүний тархи.

Сюрреализмын энерги нь эзний далд ухамсараас үүсдэг бөгөөд зүүдэндээ, ховсдох үед, дэмийрэл, хий үзэгдэл зэрэгт илэрдэг. Зарим сюрреалист уран бүтээлчид өөрсдийн бүтээлийг төлөв байдалд хийжээ архины хордлогоэсвэл мансууруулах бодисын нөлөөн дор. Гэвч олон хүмүүс оюун ухаанаа бодит байдлаас чөлөөлөхийн тулд ухамсартайгаар ийм байдалд ордог.

Хайрлагчид. (1928).

Гэхдээ сюрреализмд сайн бодож боловсруулсан, тэнцвэртэй үйл явдлууд бас байдаг. Бельгийн сюрреалист Рене Магриттийн бүтээлээс юу харж болох вэ. Бүтээлч эрэл хайгуул хийж байхдаа Сальвадор Дали унтаж байхдаа том зэс савны дээгүүр халбага барьсныг бүгд мэднэ. Гэнэт сэрээд тэрээр ирээдүйн зурагны төлөвлөгөөнд зориулж гүн нойрноосоо алсын хараагаа таслах шиг болов.

Орчин үеийн сюрреалист зураачид мөн өөрийн гэсэн өвөрмөц оптик хуурмаг ертөнц, төсөөллийн гүнээс гайхалтай мөрөөдөл, хэнийг ч хайхрамжгүй орхихгүй хий үзэгдэл мэт мөрөөдлийн ертөнцийг бүтээдэг.

Зураач Войтек Сиудмакийн өнгөлөг зүүд, эртний Грекийн домгийн ертөнцөд

Войтек Сиудмак нь Польшийн төв хэсэгт орших эртний Велунь хотод төрсөн. Тэрээр Варшав дахь Дүрслэх урлагийн академид боловсрол эзэмшсэн. Харин 1966 оноос хойш Францад ажиллаж амьдарч байна. Войтек Сиудмакийн зургууд нь хэв маягийн ер бусын холимог юм: гиперреализм, гайхалтай реализм, сюрреализм. Тэр өөрийгөө гайхалтай гиперреалист гэж нэрлэдэг.

Органик байдлаар нэгдмэл байдлаар нэгтгэгдсэн хувь хүний бэлгэдэл, төсөөллийн бүтцээр дүүрэн өвөрмөц орчлон ертөнц нь үзэгчдийг соронзон мэт татаж, эртний бурхад, өнгө өнгийн зүүд, эртний Грекийн домгийн ертөнцөд үзэгчдийг шингээдэг.

Войтек Сиудмакийн сюрреализм.

Войтек Сиудмакийн сюрреализм

Унтах, зүүдлэх хоёрын хооронд. Сюрреализм Анатолий Леушин

Анатолий Леушин 1954 онд Омск хотод төрсөн, урлагийн сургууль төгссөн.
Леушиний сюрреализм нь түрэмгийлэл, хийсвэрлэл байхгүй ухамсартай зохицолд оршдог.
Түүний бүтээлүүд нь хүн төрөлхтний болон ертөнцийг агуулсан сургаалт зүйрлэлд маш ойрхон байдаг шашны ойлголтууд. Метафизик зургууд хоорондоо нэгдэж, гайхалтай бодит ертөнцийг бий болгодог. Түүний зурагнууд орчлон ертөнцийн сансрын энергийг амьсгалдаг.

Зураачийн бүтээлийн гол төрөл бол романтизм ба сюрреализм юм. Мастерын бүтээлүүдийн жаран гаруй нь Европ, Америкийн хувийн цуглуулгад байдаг.

Унтах, зүүдлэх хоёрын хооронд.

Тэнэмэл арал. (2002).

Удиртгал. (2006).

Зорилго.

Назаретаас ирсэн хүн.

Нисдэг Голланд хүн. (2010).

Олег Шуплякийн оптик хуурмаг дүрслэлээр дамжуулан дэлхийд алдартай хүмүүсийн гайхалтай хөрөг зургууд

Олег Шупляк 1991 онд Львовын Политехникийн дээд сургуулийн Архитектурын факультетийг төгссөн. 90-ээд оны сүүлчээс тэрээр хүүхдийн урлагийн сургуульд зураг, уран зургийн хичээл заажээ. 30-аад жил гадаад дотоодын үзэсгэлэнд оролцож байна.

Алдарт хүмүүсийн хөрөг дээр өвөрмөц хуурмаг дүрслэлийг бүтээдэг Украйны авъяаслаг зураачийн анхны сюрреализм нь сая сая үзэгчдийн сэтгэлийг татсан юм. Олегийн зураг бүр нь найруулга, олон янзын зургийг чадварлаг хослуулснаараа өвөрмөц юм. Нэг хуурмаг байдлын хоёр талыг харуулсан зураач биднийг нэг зохиолоос нөгөө рүү алхам алхмаар хүргэдэг.

Мастер нь янз бүрийн техник, чиглэлээр ажилладаг: монхорт зураг, сүмийн зураг, сэргээн засварлах, ассоциатив симболизм, постмодернизм, хийсвэр урлаг, сюрреализм, реализм гэх мэт.

Микеланджело (2012).

Шекспир. (2011).

Ван Гог. (2011).

Гоген. (2012).

Сальвадор Дали. (2011).

Леонардо да Винчи (2012).

Алекс Фишгойтын гайхалтай хуурмаг

Алекс Фишгойт бол Зөвлөлтийн олон киноны нэрт дизайнер Михаил Фишгойтын хүү юм. Удамшсан зураач АНУ-ын Нью-Йорк хотод ажиллаж, амьдардаг. Тэрээр Сальвадор Далигийн уламжлал, арга барилыг дагагч юм. Түүний "сур" нь нарийн бодсон, найрлагын хувьд нарийн төвөгтэй, тод өнгөт палитраар тоглодог. Ямар нэгэн хэмжээгээр түүний хуурмаг зүйл нь Бяцхан Голландчуудын алдартай зургуудыг санагдуулдаг.

Философийн үүднээс авч үзвэл эдгээр бүтээлүүд нь орчлон ертөнцийн агуу, эргэлт буцалтгүй өөрчлөлтийн төлөөх мөнхийн тэмүүллийн органик үйл явцын тусгал юм.

Alexa Fishgoyta-ийн сюрреализм.

Сюрреализмын өвөрмөц шинж чанар нь хэлбэр, хуурмаг байдлын парадокс хослолыг ашиглах явдал юм. Мөрөөдөл ба бодит байдал, бодит ба зохиомол хоёрыг чадварлаг хослуулсан.

Сюрреалист уран бүтээлчид өөрсдийн ухамсрын хувьсгал гэсэн санаанаас урам зориг авсан.

Тэдний бодлоор урлаг нь үүний хэрэгсэл байсан.

Зөн совин (философич Анри Бергсоны хэлснээр) үнэнийг танин мэдэх цорын ганц хэрэгсэл бөгөөд энэ санаан дээр урлаг гарч ирдэг бөгөөд бидний эргэн тойрон дахь бодит байдлыг логик ойлголт биш харин "хувь хүний алсын хараа" хэлбэрээр хүлээн авдаг. Бүтээлч үйл явц нь өөрөө ид шидийн, үндэслэлгүй шинж чанартай байдаг. Зигмунд Фрейдийн тэр үед моод болсон психоанализийн сургаал байсан том нөлөөсюрреалистуудын гоо зүйд.

1917 онд Францын яруу найрагч Гийом Аполнер "сюрреализм" гэсэн ойлголтыг анх дурдсан. Гэхдээ зөвхөн 1924 онд сюрреализм нь Андре Бретоны бичсэн "Анхны тунхаг" -д онолын үндэслэлийг хүлээн авсан.

Сюрреалист уран бүтээлчид

Онолын дагуу сюрреализмХүний жинхэнэ мөн чанар болон хүрээлэн буй орчлон ертөнцийг "зөвхөн зөн совин, ухамсаргүй мэдрэмжээр" тусгаж чадна.

Галлюцинация, дэмийрэл, мөрөөдөл - энэ бол таны бодож чадах зүйл юм сюрреалистуудбодит байдалтай нэгдэж, улмаар үнэмлэхүй бодит байдал - супер бодит байдлыг олж авдаг.

Сюрреалистуудын бүтээлч байдлын нэг гол арга бол "холбоогүйг холбох" буюу бие биенээсээ харь гаригийн дүрс, дүрсийг нэгтгэх явдал юм. Сюрреализмд дүрсийн бэлгэдэл, юмсын ид шидийн утга агуулагддаг. Нийгэмд өөрчлөлт хийхийг эрмэлздэг дэвшилтэт, эрэлхийлэгч залуучуудыг сюрреализм нэгтгэдэг. Үзэн ядсан бодит байдал нь бүтээлч сэтгэлгээ, сэтгэлгээний бүрэн эрх чөлөөг олж авах хүслээс ухарч байна. Сюрреализм нь нийгэм, уран бүтээлч хоёрын хоорондын ялгааг арилгаж, бодит байдлаас дээгүүрт өргөх мэт олон хүнд санагдсан.

"Цэвэр сэтгэл зүйн автоматизм" нь сюрреализмын үндсэн арга болсон бөгөөд уран бүтээлчид уран зохиолын болон бодит объектуудын хэсэгчилсэн дүрсийг зураг дээр хамгийн төсөөлшгүй харьцуулалтаар шилжүүлдэг. Уран зураачид уран зурагнаасаа хол давсан иррациональ санааг бий болгосноор уран зургийн сэтгэл хөдлөл, дотоод агуулгыг хассан.

Энэ арга нь зургийн шинэ техникийг бий болгоход түлхэц өгдөг: зураг дээр наалдах, үрэх, будгийн дээд давхаргыг арилгах, тамхи татах гэх мэт.

"R" техникийн ачаар хялбар хийсэн"Мөн эвлүүлэг нь утгагүй, зөрчилтэй дүр төрхийг бий болгодог.

Энэхүү урлагийн чиглэл үүсэх эхний үе шатанд (XX зууны 20-аад он) сюрреализмын тэргүүлэх мастерууд нь Макс Эрнст, Жоан Миро, Андре Массон, Ив Тангуй нар байв. Арван жилийн дараа сюрреализм дэлхийн урлагт хүлээн зөвшөөрөгдөж байна. Магритт, Дали зэрэг нэрээр цол хэргэм нэмэгдэж байна.

Хөдөлгөөний хямрал нь Хоёрдугаарт үүссэн Дэлхийн дайн. Ихэнх уран бүтээлчид АНУ руу цагаачилсан. Дайн дууссаны дараа сюрреализм дахин үйл ажиллагаагаа эрчимжүүлэв. Гол аварга шалгаруулах тэмцээн нь Сальвадор Далигийнх.

20-р зууны 70-аад он гэхэд сюрреализм өнгөрсөн зүйл болж, өнөөг хүртэл хамааралтай зарчмуудыг бидэнд өвлүүлэн үлдээж байв. Бидний цаг үед сюрреализм нь сценограф, дизайнд гүнзгий нэвтэрч, урлагийн олон авангард салбарт тусгагдсан байдаг.

Орчин үеийн сюрреализм өндөр түвшинд өөрчлөгдсөн. Үүнээс үлдсэн бүх зүйл бол гадаад тал - фантасмагориа юм.

Ухамсаргүй айдас, цогцолбор, уран зөгнөл, гүнзгий туршлага, илэрхийлэлийг үл тоомсорлодог. Сюрреализмыг маш дур булаам, нууцлаг, чухал болгосон хэсэг нь мартагдсан.

1920-иод оны эхээр Францад үүссэн урлагийн хөдөлгөөн. Хэлбэрийн зүйрлэл, парадоксик хослолоор тодорхойлогддог.

Сюрреализмыг үндэслэгч, үзэл сурталч нь зохиолч, яруу найрагч Андре Бретон гэж тооцогддог. Гийом Аполлинер 1917 онд өөрийн жүжгүүдийн нэгийг "сюрреал драм" гэсэн нэрээр нэрлэжээ. Уран зургийн сюрреализмын томоохон төлөөлөгчдийн зарим нь Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт нар юм. Кино урлагт сюрреализмын хамгийн тод төлөөлөгч бол Луис Бунюэл, Жан Кокто, Ян Сванкмажер, Дэвид Линч нар юм. Филипп Халсманы анхдагч ажлын ачаар гэрэл зургийн салбарт танигдсан.

Сюрреализм, сюрреализмын гол ойлголт бол мөрөөдөл, бодит байдлын хослол юм. Үүнд хүрэхийн тулд сюрреалистууд эвлүүлэг, "бэлэн" технологиор дамжуулан натуралист зургуудыг утгагүй, зөрчилтэй хослуулахыг санал болгов. Сюрреалистууд зүүний радикал үзэл суртлаас өдөөгдсөн боловч өөрсдийн ухамсараараа хувьсгалыг эхлүүлэхийг санал болгов. Тэд урлагийг чөлөөлөх гол хэрэгсэл гэж үздэг байв.

"Төсөөлөл бол байгаа зүйл юм
бодит байдал болох хандлага."
Андре Бретон.
Францын сюрреалист яруу найрагчийн энэ мэдэгдэл бидний сэдэвтэй яг таарч байна, учир нь “сюрреализм нь гоо зүйн харьцангуй байдлыг тунхагладаг: хүн ба ертөнц, орон зай, цаг хугацаа харьцангуй; бүх зүйл урсаж, бүх зүйл гажсан, шилжсэн, бүдгэрсэн; тодорхой бөгөөд байнгын зүйл байхгүй. (http://smallbay.ru/surreal.html) Сюрреализм(шууд утгаараа "супер реализм", "дээрх-реализм") - 20-иод онд хөгжиж, Европ даяар тархаж, Америкт хариулт авсан 20-р зууны утга зохиол, урлагийн чиг хандлага нь зүйрлэл, үг хэллэг ашиглах замаар ялгагдана. хэлбэрийн парадокс хослолууд. Сюрреалист уран бүтээлчид өөрсдийн далд ухамсрын гүнд хүрэхийн тулд "сүнсийг дээшлүүлж, материаллаг ертөнцөөс тусгаарлах" гэж ихэвчлэн гипноз, архи, мансууруулах бодисын хордлогын нөхцөлд бүтээдэг байсан нь тэр үед тэдний дунд өргөн тархсан байв.

Хөрөг зургийн төрөлд сюрреалист зураачид хүнийг үнэн зөв дүрслэх, ижил төстэй болгохыг эрмэлздэггүй байсан бөгөөд тэдний хувьд түүний дотоод ертөнцийг өөрийн баялаг төсөөллөөр төсөөлж, дүрслэн харуулах, хүний дотор нуугдаж буй цогцолборыг ил гаргах, мөн түүний дотоод ертөнцийг дүрслэх нь чухал байв. "үнэн", тэдний бодлоор түүний зан чанарын агуулга, түүний үйлдлийн гүн сэдлийг илчлэх.

Мэдээж бидний оюун санаанд “сюрреализм” гэдэг ойлголт яригдахад хамгийн түрүүнд “Сюрреализм бол би” гэсэн итгэл үнэмшлээ тунхагласан уран бүтээлчийн нэр л санаанд буудаг. мөн олон хөрөг зурсан (энэ нь сюрреалист зураачдын хувьд тийм ч ердийн зүйл биш байсан). Испани зураач, график зураач, уран барималч, найруулагч, зохиолч Сальвадор Дали(Сальвадор Доменеч Фелип Жакинт Дали ба Доменек, Маркиз де Дали де Пубол) (1904-1989)

чинээлэг нотариатын гэр бүлд төрсөн бөгөөд хоёр настайдаа нас барсан ахынхаа нэрээр нэрээ авсан. Сальвадор Далигийн намтрыг сайн мэддэг - түүний тухай олон шинжлэх ухааны бүтээл, ном бичсэн, түүний дотор өөрөө бичсэн (жишээлбэл, "Сальвадор Далигийн нууц амьдрал, Өөрөө хэлсэн"), баримтат болон уран сайхны кино (зориулалтын хувьд) Жишээ нь, "Өнгөрсөн үеийн цуурай"). Дали бага наснаасаа авиртай, маш замбараагүй байсан бөгөөд сургуульдаа үл тоомсорлож, муу сурдаг байсан, Мадридын урлагийн академид авъяаслаг боловч бардам гэдгээ харуулж, амьдралынхаа туршид дуулиан шуугиантай зан авираараа ялгардаг байв. Тэр үеийн уламжлалт урлагийг эсэргүүцэгчид, үймүүлэгчдийн дунд ч гэсэн тэрээр цочирдмоор зан авираараа бусдаас ялгарч, Парисын гудамжаар шоргоолж идэгчтэй алхаж яваа хагас галзуу хүн шиг харагдаж байв. Гэхдээ Сальвадор Далигийн гол зүйл бол түүний байнгын эрэл хайгуул, урлагт хүсэл эрмэлзэл, өөрийгөө шаардах чадвар, өндөр, олон талын оюун ухаан, төрөл бүрийн хэрэглээний гар урлалын ур чадвар юм.

Тэрээр өөрөө бүтээлч арга барилаа паранойк-шүүмжлэлтэй, өөрөөр хэлбэл "холбоодыг системтэй, шүүмжлэлтэй бодитой болгох, мөрөөдлийн үзэгдлүүдийг дахин эргэцүүлэн бодоход үндэслэсэн иррациональ танин мэдэхүйн аяндаа үүсэх арга" гэж тодорхойлсон. 1929 онд Гала (Елена Ивановна (Дмитриевна) Дьяконова) хочит "сюрреализмын музей" Пол Элюардын эхнэртэй танилцсан Дали тэр үед галзуурлын ирмэг дээр байсан тул түүнд насан туршдаа дурлажээ. уулзахдаа тэр түүнийг мухар сүсэг, эргэлзээ, эргэлзээг нь залгихаас чөлөөлж, түүний алсын хараа, түүний амраг, түүний сүнслэг байдлын биелэл болж хувирдаг.

Түүний ачаар Далигийн уран бүтээлийн сюрреал үе маш үр дүнтэй болж, тэр "мөрөөдлийн ертөнц илүү бодит" гэсэн үзэл бодолдоо дахин итгэлтэй байх болно. бодит ертөнцбодит байдал ба хэт бодит байдлын бүрэн нэгдэл байдаг." Гала Далигийн шашин, сахиус, хайр дурлал, хараал болсон. Би Далигийн бүтээлтэй анх Гадаадын уран зохиолын номын санд дүрслэх урлагийн ангид сургуулиа төгсөөд ажиллаж байхдаа танилцсан. Тайлбар шаарддаг янз бүрийн уран бүтээлчдийн хуулбарласан цомгууд миний гараар дамжиж, Далигийн (болон бусад олон) цомгууд боловсруулсны дараа шууд "тусгай хадгалах" хэсэгт орсон бөгөөд зочдод эдгээр цомгийг зөвхөн "эрх бүхий байгууллагаас" тусгай зөвшөөрлөөр үзэх боломжтой байв. Түүнээс хойш би түүний бүтээлүүдэд мөнхийн гүн сэтгэгдэл төрүүлж, тэдний “нууц утгыг” тайлсаар байна.

Түүний хайртай музаа нас барсны дараа (тэр Далигаас 10 насаар ах, арьсны хорт хавдар туссан) зураачийн амьдрал улам бүр харанхуй болсон. Тэр хүссэн боловч бичиж чадаагүй - тэр аймшигтай чичирч байв баруун гарПаркинсоны өвчний улмаас тэрээр ярихад хүндрэлтэй, байнга уйлж, олон цагаар дуугардаг байсан бөгөөд өөрийгөө эмгэн хумс шиг төсөөлж, хий үзэгдэлд өртдөг байв. Өнгөрсөн жилДали амьдралаа Фигерес дахь театр-музейийнхээ дээвэр дор - "Галатеа цамхаг" -д өнгөрөөсөн.
Тийм ээ, мэдээжийн хэрэг, Дали бол сюрреализмын "багануудын" нэг байсан ч уран зургийн энэ хэв маягийн анхдагч, ирээдүйн сюрреалистуудад бүтээлээрээ нөлөөлсөн зураач нь Италийн алдарт зураач байв. Жоржио де Чирико (1888-1978).

20-р зууны эхэн үед Италид сюрреализмд маш ойрхон, энэ зураачийн зохион бүтээсэн, хөгжүүлсэн шинэ хэв маяг бий болсон бөгөөд үүнийг "метафизик зураг" гэж нэрлэдэг. Энэ нь “реализм ба мөрөөдөл, уран зөгнөл, бэлгэдэл, сюрреал зүйлсийн эсрэг тэсрэг байдал дээр суурилдаг. Зураачийн судалгааны гол объект болсон бодит зургууд нь өөр орон зай, өөр хэмжээсийг илтгэдэг тодорхой сюрреал уур амьсгалд байрладаг. (http://art-assorty.ru/9438-metafizicheskaya-zhivopis.html). Де Чирико Грект тус улсад барилга барьсан Сицилийн инженерийн гэр бүлд төржээ төмөр зам, Афинд, дараа нь Мюнхений Урлагийн академид суралцсан боловч академийн реализмын зарчмууд түүнд тийм ч их сонирхолгүй байсан; тэрээр Ницше, Шопенгауэр нарын гүн ухаан, зүүдний тайлбар, хий үзэгдэл, зөгнөл, тэдгээрийн тусгалыг сонирхож байв. түүний бүтээлүүдэд.

Зураачийг Парист байхдаа зурсан яруу найрагч Аполлинерийн хөрөг (тухайлбал, Аполлинер өөрийн зургуудыг анх удаа "метафизик зураг" гэж нэрлэсэн) урд талд нь эртний хөшөө, яруу найрагч өөрөө ар талаас нь дүрсэлсэн байдаг. нүүрэн дээр нь бай тойрог бүхий сүүдэр. Хэдэн жилийн дараа, 1916 онд, дайны үеэр яг энд бүрхүүлийн хэлтэрхий онов. Энэ ид шидийн биш гэж үү?

Зураачийн амьдралын Парисын үе, Бретон, Аполлинер, Пикассо нартай танилцсан үе нь түүний уран сайхны үзэл баримтлалыг хөгжүүлэхэд чухал ач холбогдолтой бөгөөд үр дүнтэй байв. Де Чирико Итали руу нүүж, футурист зураач Карло Карратай уулзсан нь түүнд өөрийн хөдөлгөөний үзэл баримтлал, онолыг боловсруулж, "Метафизик зураг" сэтгүүлийг гаргахад тусалсан.

Зураачийн үзэсгэлэн Европт зохиогддог бөгөөд түүний эрэл хайгуул, нээлтүүд Дали, Магритт зэрэг сюрреализмын аварга хүмүүсийг урамшуулдаг боловч де Чирико өөрөө уран бүтээлдээ огцом эргэлт хийж, Рафаэль зэрэг хуучин мастеруудын уран зургийн хэв маяг руу буцахыг уриалав. , Рубенс, Курбет... Тэр найз нөхдөөсөө ч, шүтэн бишрэгчдээсээ ч ойлголцож чадаагүй бөгөөд түүний уран бүтээлийн энэ үе нь манай сэдэвт хамааралгүй болсон ч түүний зотон зураг, санаа нь олон зураачдад урам зориг өгсөн юм.
Тэдний дунд Франц хүн байсан Ив Тангуй (1900-1955).

Тэрээр тэнгисийн цэргийн офицерын гэр бүлд төрсөн; бага насны далайтай холбоотой сэтгэгдэл нь уран зураг сурч байгаагүй зураачийн бүтээлд тусгагдсан: тэрээр бүтээлдээ далайн бүх төрлийн амьтад, хэвлээр явагчид, замаг, тэднийг хачин жигтэй хий үзэгдэлтэй хүний дүрстэй зүйрлэх.
Бельгийн сюрреалист зураач Магритт Рене (Магритт Рене) (1898-1967)

Мөн Жоржио де Чирикогийн нөлөөнөөс мултарсангүй, тэрээр кубист хэв маягийн гоёл чимэглэлийн зураачаар ажиллаж эхэлсэн бөгөөд 1926 оноос хойш де Чирико, сюрреалистууд, Андре Бретон нарын бүтээлтэй танилцсаны дараа тэрээр өөрийн гэсэн сюрреал зургуудыг бүтээж эхэлсэн. Тэдгээрийн дотроос нууцлаг зүйл агуулагддаг бөгөөд тус бүр нь бодит байдалтай хийсэн гайхалтай туршилт юм. Магритт сюрреалист гэж ангилагдахыг үргэлж эсэргүүцдэг байсан бөгөөд түүний зурсан хэв маягийг "ид шидийн реализм" гэж тодорхойлж болно гэж тэрээр шаарддаг. Гэсэн хэдий ч түүний зургууд сюрреал нууцлаг, нууцлаг утгаараа дүүрэн байдаг.

Магритт ижил элементүүдийг байнга давтдаг бүтээлүүдтэй байдаг: жишээлбэл, нүүрээ ямар нэгэн зүйлээр далдалсан эрэгтэйн малгай, заримдаа энэ "Хэн нэгэн" бидэн рүү нуруугаа эргүүлдэг. Эдгээр бүх эрчүүдийг янз бүрийн хэмжээгээр зураачийн өөрийн хөрөг зураг гэж үздэг бөгөөд хувийн амьдралаа сайтар нууж, үл анзаарагдам байхыг хичээдэг, гэрээсээ бараг гардаггүй, бараг хэзээ ч "нийгэмд байдаггүй" гэж үздэг.

Хүмүүсийн толгойг цагаан даавуугаар ороосон өөр нэг нарийн ширийн зүйл нь зураачийн амьдралын хүнд хэцүү үеийг хэлж магадгүй юм: Түүнийг 13 настай байхад ээж нь шөнөөр гэрээсээ зөвхөн унтлагын хувцастай гараад голын усанд живж амиа хорлосон. . Хэд хоногийн дараа түүнийг нүцгэн, зөвхөн цамцаа толгойдоо ороож, нүүрээ нуусан байдалтай олжээ.

Зураачийн гол урам зориг, урам зориг нь түүний эхнэр Жоржет байсан бөгөөд багадаа танилцсан бөгөөд Жоржетийн гэр бүл Брюссельд очсоноор хүүхэд насны хайр нь тасалдсан бөгөөд дараа нь залуу насандаа тэнд тааралдсаны дараа Магритт тохиолдсон юм. Хатан хааны дүрслэх урлагийн академид сурч байхдаа тэдний хайр насан туршдаа дүрэлзэв. Зураач өөрөө түүний зурсан бүх эмэгтэй дүр төрх ямар нэг байдлаар эхнэрийнхээ царайтай байдаг гэж мэдэгджээ.

Хэдийгээр ер бусын, өвөрмөц зураач, уран бүтээлээрээ танигдсан ч тэрээр үнэхээр эгэл жирийн, даруухан, даруухан хүн байсан бөгөөд өөрт нь ер бусын зүйл байхгүй гэж зөрүүдлэн хэлдэг байв. Магритт 68 насандаа хайртай эхнэрийнхээ гарт нойр булчирхайн хорт хавдраар нас барсан нь бидэнд уран зөгнөл, зүйрлэлээ тайлах эрх, боломжийг үлдээсэн юм. "Үзэгдэх бүх зүйл өөр зүйлийг нуудаг бөгөөд бид харж байгаа зүйлийнхээ ард юу нуугдаж байгааг харахыг үргэлж хүсдэг" (Рене Магритт).
Төрөлх нутгийнхаа тэнгис, өмнөд нутгийн өнгө үзэмж, байгалийн үзэсгэлэнт газруудад дуртай Испани (Каталон) зураач, гэхдээ франц хэлээр бүтээлээ зуржээ. Жоан (Хуан) Миро (1893-1983)

"Би зураг зурж эхлэхэд эргэн тойрныхоо бодит байдлыг мартахад хүргэдэг ямар нэгэн түлхэлтийг мэдэрдэг ... Би зурж эхэлдэг бөгөөд намайг зурах үед зураг өөрөө миний бийр дор өөрийгөө баталдаг." Тэрээр Барселонд төрж, Дүрслэх урлагийн сургууль, дараа нь Франциско Галигийн хувийн сургуульд уран сайхны боловсрол эзэмшсэн.Түүний анхны үзэсгэлэн 1917 онд гарч, голчлон фовизм ба кубизмын үзэл санааг харуулсан бүтээлүүдийг дэлгэжээ. Зураачийн уран бүтээлийн сюрреал үе шат, түүнчлэн өөрийн гэсэн хийсвэр хэв маягийг бий болгох нь 20-р зууны 20-иод онд болсон.

Түүнийг яруу найргийн сюрреализмыг үндэслэгч, илэрхийлэл, ер бусын бэлгэдэл, дүр төрх, уран бүтээлч, эрх чөлөөгөөр дүүрэн уран сайхны хэлийг бүтээгч гэж нэрлэдэг. Орчин үеийн хүмүүс түүний ажилд ижил төстэй үнэлгээ өгсөн, ялангуяа Бретон түүний тухай: "Миро бол бидний дунд хамгийн агуу сюрреалист" гэж хэлжээ. Мэргэжилтнүүдийн үзэж байгаагаар тод бие даасан хэв маягийг эзэмшсэн зураач урт удаан бүтээлч амьдралынхаа туршид өөрийн бодол санаа, сэтгэгдлийг дамжуулах шинэ хэлбэр, арга техникийг хайж, олсон.

Таны харж байгаагаар би түүний бүтээл нь түүний үеийнхний түүнд өгсөн шинж чанаруудтай хэрхэн нийцэж байгааг шүүх үүрэг хүлээгээгүй; би түүний шүтэн бишрэгч биш бөгөөд энэ олон талт зураач, график зураач гэж үздэг мэргэжилтнүүдийн саналд найдахыг илүүд үздэг. уран барималч, керамикч бол сюрреализмын шилдэг төлөөлөгч, хийсвэр экспрессионизмын анхдагч юм.
Сюрреализмын нэрт төлөөлөгч, түүнийг үүсгэн байгуулагчдын нэг нь Герман (болон Франц) зураач, график зураач, коллаж мастер, уран барималч юм. Макс Эрнст (1891-1976),

Эрнст Германд католик шашинтай гэр бүлд есөн хүүхэдтэй (Макс гурав дахь хүүхэд) төрсөн бөгөөд аав нь багш, сонирхогч зураач байсан тул бяцхан Максыг зурах, байгальд эргэцүүлэх сонирхлыг бий болгосон. Залуу Макс Бонны их сургуулийн Философийн факультетэд суралцаж байхдаа сэтгэл судлалыг сонирхож, бүтээлч байдал, уран зураг, уран баримал, сэтгэцийн өвчтэй хүмүүс, мөн Чөлөөт цагБи маш их зурдаг, музей үзэж, урлагийн талаар лекц уншдаг байсан. Макс Эрнст Дадаистаар эхэлсэн (Дадаизм, 1916-1923 он - Францад сюрреализм, Германд экспрессионизмтай нийлсэн авангард хөдөлгөөн нь голчлон эвлүүлэг хэлбэрээр илэрч, "ямар ч гоо зүйг тууштай устгах" гэж тунхагласан).

Дадагийн үзэсгэлэнд оролцсон нь үргэлж дуулиан дагалддаг байсан нь 1920 онд аавтайгаа завсарлахад хүргэсэн бөгөөд тэр цагаас хойш тэр гэр бүлтэйгээ дахин уулзаагүй юм. Гэрлэсний дараа (дараа нь гэр бүлээсээ салж, Парис руу нүүж, Андре Бретон, Пол Элюард болон түүний эхнэр Гала нартай (өмнө нь Кельн хотод зургаа авахуулж байсан) уулзсаны дараа Эрнст найз нөхөд, тэргүүлэх зураач, зохиолчдыг дүрсэлсэн бүлгийн хөрөг зуржээ. тэр үеийн.

(Маркс Эрнст өөрөө зүүн талд Достоевскийн өвөр дээр "суудаг"). Түүний сюрреалист үеийн хамгийн үр бүтээлтэй он жилүүд бол Францад өнгөрүүлсэн 20-30-аад он бөгөөд Дэлхийн 2-р дайн эхэлснээр тэрээр нэгээс олон удаа баривчлагдаж, хорих лагерьт сууж, хуарангаас хоёр удаа зугтаж, Гэвч эцэст нь АНУ-д цагаачилж, дайнаас зугтсан олон зураач найзуудтайгаа уулзсан.

Америкт Эрнст хийсвэр экспрессионизм, сайжруулалтыг сонирхож эхэлсэн шинэ технологиЗалуу Поллокийн сонирхлыг татсан "хэлбэлзэл" нь түүний ихэнх ажлын үндэс болсон (зтон дээр будаг дусаах, цацах арга техник) боловч энэ нь бидний сэдэвт хамааралгүй болсон. 1950 онд Эрнст Францад буцаж ирсэн бөгөөд 1975 онд түүний амьдралынхаа туршид хийсэн хамгийн сүүлчийн томоохон ретроспектив үзэсгэлэн гарчээ. "Би сохор усанд сэлэгч байснаасаа өөрийгөө зөн билэгч болгосон. Тэгээд би харсан зүйлдээ дурлаж, харсан зүйлтэйгээ адилтгахыг хүсч байгаагаа олж мэдсэн. Ингэж л миний бүтээлүүд, дүр төрхүүд төрсөн." - Макс Эрнст.
Сезаннаг дуурайж эхэлсэн, Дадаизмд дурлаж, Жоржио де Чирикогийн бүтээлч байдал, онолын бүтээлүүдэд нөлөөлж, Ив Тангуитай найзалж, сюрреализмд орж ирсэн миний хувьд бас нэг сонирхолтой, төдийлөн танигдаагүй зураач - Виктор Браунер (1903-1966).

Тэрээр Румынд төрж, суралцаж, 20 настайгаасаа эхлэн Румыний авангардуудын амьдралд оролцсон боловч дөнгөж 29 настайдаа Парисын сюрреалистуудын бүлэгт элссэн. Румынд хэдэн жил амьдарсны дараа (гэр бүлийн шалтгаанаар) 1938 онд Парист буцаж ирээд Францад үүрд үлджээ. Дээр би түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болох 1931 онд бичсэн өөрийн хөрөг зургийг иш татсан бөгөөд энэ нь зөвхөн агуулга, гүйцэтгэлийн хувьд сюрреалист төдийгүй сюрреализмд агуулагдах ид шидийн өөр ертөнцийн зайлшгүй урьдчилан таамаглал юм. Энэхүү хөрөг зургийг зурснаас хойш долоон жилийн дараа зураач баарны зодооны үеэр нүдээ алддаг. Зураачийн бүтээл дэх энэхүү эмгэнэлт явдлын дараах үе нь гунигтай бодлууд, "бүрэнхий" үзэгдэл, хий үзэгдэлээр дүүрэн байдаг.

Браунер ид шидийн болон эзотерикизмыг сонирхдог бөгөөд дайн дэгдэж, еврей гаралтай зэргээс болж гамшгийн аюулаас айж, сэрэмжилж амьдардаг. Тэр байнга хөдөлж, үхлээс гайхамшигтайгаар зугтаж, зөвхөн 1945 онд Парист буцаж ирэв. Тэрээр аажмаар тайвширч, айдас нь түүний амьдрал, уран зурагнаас алга болж, түүний бодлоор хүний сэтгэлийн гүнд амьдардаг гайхалтай амьтдыг зурдаг. Амьдралынх нь сүүлийн жилүүд нь уушигны эмболи болох хүнд, сул дорой өвчний улмаас дахин өвдөж байв. "Уран зураг бол амьдрал, жинхэнэ амьдрал, миний амьдрал” - түүний өдрийн тэмдэглэл дээрх эдгээр үгс түүний булшин дээр бичигдсэн байдаг.
Францад анх хүлээн зөвшөөрөгдсөн, нас барахынхаа өмнөхөн эх нутаг Мексикт нь хүлээн зөвшөөрөгдсөн Мексикийн зураачийн уран бүтээл, хувь заяа тун сонирхолтой. Фрида Кало (1907-1954).

Та түүний бүтээлүүдийг сюрреал примитивизм гэж нэрлэж болно; тэдгээр нь ихэвчлэн өөрийн хөрөг эсвэл хайртай хүмүүсийн хөрөг, ургамал, амьтдын дүр төрх, өвчин эмгэг, золгүй байдлын бэлгэдэл юм. Ойр дотны хүмүүсийн үхэл түүний гэр бүлийг зовоож зогсохгүй, нэг бус удаа орны дэргэд зогсож байсан бөгөөд энэ нь эхлээд бага насны полиомиелит хэлбэрээр илэрч, охин насан туршдаа доголон байсан бөгөөд 1925 онд үхэл өөрөө өөрийгөө сануулсан юм. сургуулийн автобус трамвайд мөргөсөн аймшигт сүйрэл. Нурууны хугарал, буталсан аарцаг, олон тооны ясны гэмтэл ба дотоод эрхтнүүд– Эмч, ойр дотныхон нь охиныг амьд үлдэнэ гэдэгт эргэлзэж байсан. Гэвч тэр амьд үлдэж, байнгын, хүчтэй өвдөлтийг мэдэрч, зурж эхлэв (ихэвчлэн өөрийн хөрөг болон натюрморт - хэвтэж байхдаа хийж болох зүйл). Тэрээр: "Би ганцаараа маш их цаг зарцуулдаг, мөн би хамгийн сайн мэддэг сэдэв учраас өөрөө бичдэг."

14 настайдаа тэрээр Диего Ривераг харсан бөгөөд тэрээр сурч байсан сургуульдаа ханын зураг дээр хоёр жил ажилласан. Тэгээд 8 жилийн дараа тэр түүний эхнэр болсон бөгөөд энэ нь хоёр талдаа хэрүүл маргаан, урвасан хайр дурлалын романс байсан ч тэднийг нэгтгэсэн зүйл бол тэдний бүтээлч байдал, нийтлэг коммунист итгэл үнэмшил юм. Леон Троцкий хэсэг хугацаанд тэдэнтэй хамт амьдарсан бөгөөд ааштай Фридатай хайр сэтгэлийн холбоотой байсан тул тэдэнтэй салахаас өөр аргагүй болжээ. Гэвч түүний амьдралын багш, хайр, зовлон нь (бисексуал, бүрэн чөлөөлөгдсөн, текилад донтсон, хүчирхийлэлд өртсөн, нөхрөөсөө салж, түүнтэй дахин гэрлэсэн ч гэсэн) Ривера байв. Тэрээр хэлэхдээ: "Миний амьдралд хоёр осол гарсан: нэг нь автобус трамвайд мөргөсөн, нөгөө нь Диего."

Би аль хэдийн хэлсэнчлэн өөрийн хөрөг зураг нь түүний амьдрал, зовлон шаналал, итгэл найдвар, хайр дурлалыг илэрхийлдэг. Түүний бүтээлүүд нь олон зүйрлэл, бэлгэдэл агуулсан, Мексикийн гэнэн урлаг, ардын итгэл үнэмшил, шүтээний цуурай байдаг боловч Европын уран зураг, ялангуяа Сэргэн мандалтын үеийн нөлөө бас мэдэгдэхүйц юм.

Өнөөдөр Фрида Калло Европ, АНУ, Мексикт алдартай бөгөөд түүний бүтээлүүд дуудлага худалдаагаар өндөр үнэлэгддэг: түүний нэг зураг (Үндэс) нь Sotheby's-д 7 сая доллараар зарагдаж, түүний төрсөн Мексик дэх байшин Хаус болжээ. - Фрида Калогийн музей.
Урт, үр бүтээлтэй амьдарч, ердөө жилийн өмнө нас барсан сюрреалист зураачийн талаар би дөнгөж сая мэдсэн. Энэ бол Израилийн зураач юм Владимир (Йосл) Жозеф Бергнер(1920-2017), Варшав хотод зохиолч, дуучны гэр бүлд төрсөн.

тэнд уран зураг сурч, гэр бүлийн найз байсан Кафкагийн номыг зурахыг оролдож эхэлсэн. 1937 онд Бергнерүүд Австрали руу цагаачилж, 1939 онд залуу зураач Мельбурн дахь үзэсгэлэнд оролцож, Дэлхийн 2-р дайны үеэр Британийн армийн Австралийн корпуст алба хааж байжээ. 1950 онд тэрээр Израиль руу нүүж, "уран бүтээлчдийн хот" Сафед хотод суурьшжээ. Түүний анхны бүтээлүүд нь экспрессионист хэв маягаар бичигдсэн бөгөөд нийгмийн зүүний үзэл санааг илэрхийлдэг. Зөвхөн 60-аад оны үед "Бергнер сюрреализмын анхны хувилбарт хүрч, утгагүй зарчмын дагуу харилцуулах, тэмдэгт, харьцуулах аргуудыг ашиглан өөрийн "урвуу" ертөнцийг бүтээжээ. (http://eleven.co.il/state-of-israel/culture-and-arts/10539/)

Түүний зурсан зургууд нь ихэвчлэн еврей хүмүүсийн амьдрал, хувь заяатай холбоотой бэлгэдлийг агуулдаг. Тэд зөвхөн дайны эмгэнэлт үйл явдлуудын талаар төдийгүй эхний жилүүдэд суурьшсан хүмүүсийн бэрхшээлийг ("халутзим") бэлгэдлийн тусламжтайгаар ярьдаг: шувууд бол суурьшсан хүмүүст саад болж буй дайсны хүч юм.
"Эрвээхэй" бол сионизмын үзэл санаа юм.

Уран зураг зурахаас гадна Бергнер Израилийн театруудад үзүүлбэр зохиож, зурагт ном зохиол (жишээлбэл, Кафкагийн "Шүүх хурал"), Австралид түүний тухай кино хийсэн, Австралийн урлагт оруулсан хувь нэмрийг нь үнэлж, түүний бүтээлүүдийг олон удаа зуржээ. Израилийн сонгодог Шай Агнон бөгөөд 1997 онд тэрээр өөрийн зураглал бүхий намтар номоо хэвлүүлсэн.
Мөн энэ хэв маягийг бий болгох, хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн, гэхдээ бараг хөрөг зурдаггүй байсан хэд хэдэн сюрреалист зураачдын тухай хэлмээр байна, би зүгээр л жагсааж, цөөн хэдэн бүтээлийг үзүүлэх болно. Энэ бол зураач гэхээсээ илүү Швейцарийн уран барималч юм. Альберто Жакометти (1901-1966)

Энэ бол Франц, Америкийн зураач, урлагийн онолч, сюрреализмын "баганууруудын" нэг бөгөөд 20-р зууны орчин үеийн урлагийн хамгийн нөлөө бүхий төлөөлөгч юм. Марсель Дюшамп(1887-1968) "Урлагийн гол дайсан бол сайхан амт" гэж үзсэн.

Голландын график зураач Маврикс Корнелис Эшер(1898-1972) урлагийн замаа зориудаар сонгосон - тосон зураач биш, харин сийлбэрчээр толь, бөмбөрцөг бүхий зураг, туршилтыг давтах боломжийг сонирхож байв.

Эцэст нь Польш гаралтай Франц зураач - Балтус(Балтасар Клоссовски де Рола) (1908-2001) урт удаан бүтээлч амьдралынхаа туршид хөрөг гэх мэт бараг бүх төрөлд өөрийгөө сорьсон.

Сюрреалист хөрөг зургийн талаархи энэхүү товч тоймыг дүгнэж хэлэхэд, мэдээжийн хэрэг, энэ хөдөлгөөний бүх зураачдыг энд дурдаагүй бөгөөд хөрөг зураг нь эхтэй төстэй байх нь гол зүйл биш байсан гэдгийг хэлмээр байна. Сюрреализмд юу голлох тухай тодорхойлолтыг энд хэд хэдэн удаа дурьдсан түүний онолч өгсөн. Андре Бретон: "Бодлын бодит үйл ажиллагааг амаар, бичгээр эсвэл өөр аргаар илэрхийлэх зорилготой цэвэр сэтгэцийн автоматизм. Сэтгэцийн диктант нь аливаа шалтгааны хяналтаас гадуур, ямар ч гоо зүй, ёс суртахууны үүднээс авч үзэх боломжгүй юм."
Сэдвийн дараагийн хэсэгт би Оросын уран зураг дахь хөрөг жанрын хөгжлийн түүхийн талаар товч мэдээлэл өгөхийг хичээх болно. Энэ хооронд 13 уран бүтээлчийн 95 орчим бүтээлийн хуулбарыг Pink Floyd-ийн хөгжим дагалдаж, 6 минут үзэх хугацаатай энэ сэдвээр видео үзэхийг санал болгож байна.

Сюрреализм бол дайны хоорондох үеийн уран зургийн моод урсгал байв. Энэхүү хөдөлгөөн нь 1920-иод онд Францад үүссэн бөгөөд тэндээсээ Европ даяар тархаж, авангард урлагийн хамгийн нөлөө бүхий хэв маяг, урсгалуудын нэг болжээ.

Энэ нэр нь зохиолч, урлаг судлаач Гийом Аполлинерийн жүжгийн хадмал орчуулга болох “Драм сюрреалист” хэллэгээс гаралтай. Энэ нэр томъёог түүний "Шинэ сүнс" тунхаг бичигт "Парад" балетын тухай анх бичсэн байдаг. П.Пикассо, Э.Сати, Ж.Кокто, Л.Масин нарын хамтарсан бүтээлээс жинхэнэ сюрреал урлагийн бүтээл төржээ.

Сюрреализм нь Дадаизмын нигилист "анти-урлаг"-аас үүссэн бөгөөд ихэнх төлөөлөгчид сюрреалистууд болжээ. Сюрреализмын хамгийн тод жишээ бол Сальвадор Далигийн бүтээл гэж тооцогддог.

Эхэндээ уг хөдөлгөөний гол чиглэл нь уран зохиол байсан бол удалгүй сюрреализм нь уран зураг, уран баримал болон орчин үеийн дүрслэх урлагийн бусад хэлбэрийг өөртөө шингээжээ. Сюрреалистууд далд ухамсрын бүтээлч хүчийг чөлөөлөх замаар цоо шинэ дүр төрхийг бий болгохыг эрмэлздэг байв.

Техник ба философи

Уран бүтээлчид бодит байдал, уран зөгнөл, хий үзэгдэл, мөрөөдөл хоорондоо уялдаатай уран зөгнөлт дүрсийг бүтээх аргыг зохион бүтээжээ.

Текстур хийх

Цаасыг тэгш бус, мөхлөгт гадаргуу дээр тавьж дүрсийг бүтээх арга. Жишээлбэл, мод эсвэл чулуу. Цаасыг субстратад ашигласан материалын бүтцийг олж авах хүртэл харандаа эсвэл шохойгоор боловсруулдаг.

Декалкомани

Будгийг цаасан дээр цацах эсвэл том сойз ашиглан түрхэх урлагийн арга. Энэ нь хатаагүй байхад өөр цаасаар хучигдсан байдаг. Гадаргууг гадаргуу дээр үрснээр зураач ер бусын дүрсийг бүтээж чаддаг.

Хусах

Барзгар гадаргуу дээр будсан зотон даавууг байрлуулж, хусах замаар боловсруулах замаар тодорхой эффект үүсгэх арга техник. Будаг нь гадаргуугаас хэсэгчлэн арилгаж, будсан хэсэг нь ер бусын бүтэцтэй дүр төрхийг олж авдаг.

Фумаж

1930-аад оны сүүлээр үүссэн бөгөөд гадаргуу дээр хөө тортогны ул мөр үлдээхийн тулд лаа цаасан доор байрлуулсан байна. Төрөл бүрийн уран зөгнөлийн хэв маягт лаа шилжүүлэх.

Урлагт дуслын арга

Будаг нь дүүжин объектоос унасан тусдаа дуслаар зотон дээр хэрэглэнэ.

Коллаж

Зохиол бүтээх арга нь бусад зураг, сонины хайчилбар, сэтгүүл, зураг, гэрэл зургийн өөр өөр хэсгүүдээс хуйвалдаан цуглуулах замаар уран зураг эсвэл график зураг бүтээх явдал юм. Эдгээр элементүүдийг анхны төлөвлөгөөний дагуу байрлуулж, наасан бөгөөд ингэснээр шинэ салшгүй найрлагыг бий болгодог.

Зурах

Автомат зургийг үзэг эсвэл сойз ашиглан гүйцэтгэдэг: шугамыг тодорхой төлөвлөгөө, дүрэмгүйгээр зурдаг.

Сюрреализмын хэв маягийн бүтээлүүдийг утгагүй, логикгүй, зөрчилдөөнөөр дүүрэн гэж нэрлэдэг. Энэ хэв маягаар ажиллаж байсан уран бүтээлчид ухамсар, ойлголтын урлагийн хувьсгалыг эхлүүлсэн. Тэд зөвхөн урлаг л хүний оюун ухааныг чөлөөлж чадна гэж итгэдэг байв.

Хөгжлийн түүх

Бодит бус дүр төрх, уран зөгнөл, бодит байдлаас гажсан урлагийг анх удаа сонирхдог байсан И.Бошийн хэв маягийн өмнөх үеийг урлаг судлаачид гэж нэрлэдэг.

Энэ хэв маягийн хөгжлийн түүх Парисаас эхэлсэн боловч уран зураг дахь сюрреализм Европ даяар хурдан тархав. 20-р зууны 20-60-аад онуудад сюрреализм АНУ-д хөгжиж, 80-аад он хүртэл Африк, Ази, Австралид нэвтэрсэн.

А.Бретон, Ф.Супо нарын “Соронзон орон”.
"Сюрреал хувьсгал".
Л.Арагоны "Парисын тариачин".

Энэ хэв маягийн хөгжилд шинжлэх ухааны судалгаа, С.Фрейдийн онол нөлөөлсөн. Олон сюрреалистууд психоанализийн талаар эргэлзэж байсан ч энэ онол нь ихэнх хүмүүст нөлөөлж, тэдний ажилд нарийн сэтгэл зүй, сэтгэл хөдлөл, гүн гүнзгий байдлыг авчирсан. Загварын гол үнэт зүйлсийн нэг бол уран зургийн урлагийг хөгжүүлэхэд эрх чөлөө, хувь хүний хүсэл бус байдал, хил хязгаарыг үгүйсгэх явдал юм. Сальвадор Дали болон бусад зураачдын бүтээлүүд нь хүн бүр ойлгодоггүй үндэслэлгүй, онцгой гоо зүйн шинж чанартай байдаг.
Загварын онцлог нь зургуудын бэлгэдэл юм.

Уг чиглэлийн хөгжилд алдарт бүтээгч О.Редон, Г.Моро нарын бүтээл нөлөөлсөн. Тэдний бүтээлийн гол сэдэв нь хүний далд ухамсар, өдөр тутмын амьдралын инээдтэй дүр төрх, эротикизм, ид шид, уран зөгнөлийн дүр төрх байв.

Ер бусын бүтээлийг бий болгох тодорхой аргуудын нэг бол мансууруулах бодисын нөлөөн дор бүтээлч сэтгэлгээ юм. Уран бүтээлчдийн хий үзэгдэл нь зураг дээр дүрслэгдсэн дүр зураг эмх замбараагүй байдлыг бий болгосон.

Энэ хэв маяг нь хоёр чиглэлд хөгжсөн:

Оновчгүй

Далд ухамсрыг бүрдүүлдэг үндэслэлгүй, бодит бус дүр төрхийг бий болгох. Сальвадор Дали энэ хөдөлгөөний эцэг гэж тооцогддог. Энэ нь тодорхойлогддог: нарийвчлал, зураг, шугамын илэрхийлэл, тод байдал, объектыг хувиргах сэдвээр уран зөгнөл. Сальвадор Далигийн төөрөгдөл нь түүний өнгө, хэтийн төлөв бүхий ажлын ачаар үнэмшилтэй харагдаж байна. Техникийн нарийвчлал, нарийвчлал нь зураачийн зургийг академик гэж ангилах боломжийг олгодог. Энэ бол сюрреализмын тухай ярихад Далигийн бүтээлүүд санаанд орж ирдэг: түүний зургууд нь хэв маягийн гол санааг хамгийн зөв дамжуулсан жишээ юм.

Далд ухамсар

Хоёрдахь чиглэл нь зотон дээр далд ухамсарыг харуулах оролдлоготой нягт холбоотой юм. Зургууд нь бүдэг бадаг, хийсвэр байдлаар алга болдог. Төлөөлөгчид: М.Эрнст, А.Масон.

Сюрреализм нь тухайн хүний хувийн ойлголт, холбоонд суурилдаг. Энэ хэв маягийн уран зураг алдартай хэдий ч үүнийг хамгийн маргаантай гэж нэрлэж болно. Сальвадор Далигийн бүтээл нь урлагийн хөдөлгөөнийг судлах хамгийн төлөөлөгч байсан бөгөөд одоо ч хэвээр байна.

Алдартай төлөөлөгчид ба тэдний уран зураг

Сальвадор Дали

Загварын бүх үзэл санааг бүтээлдээ шингээсэн Испани зураач. "Сюрреализм бол би!" - Энэ бол зураач өөрийнхөө тухай бичсэн зүйл юм. Тэрээр А.Бретоны зохион байгуулсан сюрреалист бүтээгчдийн бүлэгт анх орсон хүмүүсийн нэг юм. Хэсэг хугацааны дараа түүнийг энэ нийгэмлэгээс хөөсөн ч өөрийн гэсэн хэв маягийг хөгжүүлсээр байна. Бүтээлч байдлын сүүлчийн үе шат нь Сэргэн мандалтын үеийн уран зураг, академизмын нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн байдаг.

Сальвадор Далигийн хамгийн алдартай зургууд: "Зөгийн бал цуснаас илүү амттай", "Тэргүүн", "Өөрийн хөрөг", "Геополитикийн нялх хүүхэд", "Араас харсан залуу эмэгтэй".

Марк Эрнст

Энэ хэв маягийн үзэл суртлын нэг, Германы сюрреалист зураач, эвлүүлэг зураач. Түүний ажлын онцлог нь эвлүүлэг хийх техник дээр анхаарлаа төвлөрүүлж, сэтгэцийн эмгэгтэй хүмүүсийн бүтээлч байдалд ихээхэн анхаарал хандуулсан нь түүний сюрреалист болох хөгжлийн нэг хүчин зүйл болсон юм. Бүтээлүүд: "Францын цэцэрлэг", "Аниргүйн нүд", "Кастор ба Поллукс", "Эмэгтэй, өвгөн, цэцэг".

Фрида Кало

Мексикийн сюрреалист зураач. Түүний бүтээлүүд нь тусгай семантик агуулга, сэтгэл хөдлөл, хурц тод байдлаараа ялгагдана. Онцлог - Кало олон бүтээлээ өөртөө төвлөрүүлсэн бөгөөд үүнд нэлээд олон тооны өөрийн хөрөг зураг бий. Хамгийн алдартай бүтээлүүд: "Бяцхан нохой", "Дэлхийн жимс", "Хоёр Фрида", "Ус надад юу өгсөн бэ", "Эвдэрсэн багана".

Ив Тангуй

Францын сюрреалист. Амьдралынхаа туршид тэрээр олон мэргэжлээ сольж, далайд хэсэг хугацаа өнгөрч, худалдааны хөлөг онгоцон дээр өнгөрөөсөн нь түүний уран зураг, урлаг дахь тэмдэгтэд нөлөөлсөн. Далайн болон усан доорх оршин суугчдын сэдэв нь түүний ажлын гол сэдэв болсон. Тангуйн бүтээлүүд нь танигдахуйц байдаг: тэдгээр нь зарим нэг уйтгар гуниг, романтизм, гөлгөр шугам ашиглах, үүл, долгион, утааны дүрслэлээр тодорхойлогддог: "Үүлэн дэх гар", "Хязгаарлалтын тууз", "Маргааш", "Салхи", " хойд дүр”, “Гэр бүлийн үхэл” .

Тэрээр Бельгид сюрреалист хөдөлгөөнийг хөгжүүлсэн. Түүнд зураач де Чирико, де Смет нарын бүтээлүүд нөлөөлсөн. Бүтээлийн гол сэдэв нь нүцгэн бие юм. Түүний бүтээлч байдлын нэг онцлог шинж чанар бол араг ясны дүрсийг, жишээлбэл, "Цовдолд" бүтээлд ашигласан явдал юм.

Урлагийг хөгжүүлэх ач холбогдол

Энэхүү хэв маяг нь урлагт гайхалтай реализм, алсын хараатай урлагийг хөгжүүлэх эхлэл болсон. Өнөөдөр Сальвадор Дали болон бусад бүтээгчдийн бүтээлийн онцлогийг орчин үеийн зураачид баталжээ - заримдаа тэдний бүтээлийг хэв маягийн мастеруудын зургаас ялгахад хэцүү байдаг. Сюрреализм нь уран зургийн бусад салбараас илүү арилжааны шинж чанартай болсон.

Орчин үеийн дагалдагчид Сальвадор Далигийн уран бүтээлийн уран зөгнөлт, зохисгүй шинж чанарыг хүлээн авч, зураачийн бэлгэдлийн дүрсийн тусламжтайгаар зотон дээр дамжуулж буй сэтгэл хөдлөл, гүн гүнзгий, сэтгэл зүй, дотоод туршлагыг орхисон.