Riassunto: L'originalità dei testi di F. Tyutchev. L'originalità della creatività di F. I. Tyutchev Le caratteristiche artistiche dei testi di Tyutchev in breve

Anche la poetica di genere di Tyutchev obbedisce alla legge della “doppia esistenza”; in essa avviene una sintesi delle polarità altrettanto intensamente che a livello della sua mitopoietica. Yu.N. Tynyanov ha dimostrato in modo convincente che i testi di Tyutchev sono un prodotto tardivo della ricomposizione della base del genere dell'alta poesia oratoria del XVIII secolo. (ode solenne, poema didascalico) e la sua risubordinazione alle funzioni del frammento romantico: “Come le enormi forme di Derzhavinè stato applicato un vetro minimizzante, l'ode è diventata microscopicacielo, concentrando il suo potere in un piccolo spazio: "Vdenizione" ("C'è una certa ora nella notte del silenzio universale...")» " Sogni" ("Come l'oceano avvolge il globo..."), "Cicerone" ecc. - tutte queste sono odi microscopiche". Spesso solo una metafora complessa o un confronto esteso - queste reliquie della poetica odica - di per sé sono in grado di formare un testo completo in Tyutchev (“23 novembre 1865”; “Non importa comel'ultima ora è difficile...", 1867; "Poesia", 1850; "In separazionec'è un valore alto...", 1851). L'aforisma dei finali, l'attenzione alla composizione dell'epigramma con la sua paradossale acutezza di pensiero creano una situazione in cui le componenti del pensiero odico realizzano in modo molto più efficace la semantica artistica incorporata in essi. Dallo stile arcaico del XVIII secolo. La poesia di Tyutchev è stata ereditata obiettivi oratori noi (“Non quello che pensi, natura”; “No, la misura è la longitudinepenyu”, ecc.), le intonazioni degli insegnanti e le domande-richiami(“Ma vedi? Ci prepariamo per la strada”), « Derzhavinskie" polisillabico (“profumato”, “latifoglie”) e compostoepiteti (“nuvoloso-cremisi”; “vivente ardente”; “fortecanto", "giglio nebuloso", "terreno soffocante", "stella di fuoco".ny" ecc.). In realtà, nella poesia russa degli anni 1820-1830Tyutchev non fu il primo a concentrarsi apertamente su forme di vocabolario e sintassi difficili e arcaiche. Ciò è stato fatto con successo dai poeti della saggezza, in particolare SP. Shevyrev. Si credeva che una sillaba così "grezza" fosse più adatta per trasmettere il pensiero filosofico astratto. Tuttavia, per Tyutchev, che all'inizio della sua carriera poetica apparteneva anche alla cerchia dei saggi, l'intero insieme di strumenti di poetica retorica è spesso racchiuso sotto forma di quasi una nota scritta "A proposito", con la caratteristica "s lutè", come in frasi iniziate frettolosamente : “No, la mia passione per te”, “Allora ti ho rivisto”, “Allora,ci sono momenti nella vita”, “Sì, hai mantenuto la parola” ecc. Una tale fusione di un'ode con un frammento romantico conferisce una qualità completamente nuova "La poesia del pensiero" Comincia a combinare liberamente la memoria del genere di strati stilistici di diversa origine. Ad esempio, nella poesia “ Mezzogiorno" (fine 1820 ) vediamo una combinazione complessa idilliaco(Pan, ninfe, dolce sonno), odico(“ardente e puro” celeste "firmamento") E elegiaco (“lele nuvole si stanno sciogliendo") immagini. Si crea una situazione di dialogodiverse epoche poetiche, sorgono associazioni teseappelli citazionali di significati in uno spazio relativamente piccolo di uno schizzo paesaggistico.

In generale, l’uso delle parole di Tyutchev con straordinaria espansione invade la semantica dei tropi poetici tradizionali e la trasforma dall’interno, facendo vibrare la parola con doppie sfumature di significato. Ad esempio, l'immagine " Dolce Drespendaccioni"dalla poesia" Come dolcemente dorme il giardino verde scuro nuovo..." (1830 ) -

Con quanta dolcezza dorme il giardino verde scuro,

Abbracciato dalla beatitudine della notte blu;

Attraverso i meli, imbiancati di fiori,

Con quanta dolcezza risplende il mese d'oro!<...> -

ancora strettamente fuso con il suo significato tradizionale a scuolacorrettezza etica"Zhukovsky-Batyushkov: sogno, sogno, sfera di contatto della lirica "IO" con l'inesprimibile in natura ( Mercoledì da Zhukovsky: “Come si fonde l'incenso con la freschezza delle piante! // Com'è dolce lo sciabordio dei getti nel silenzio della riva! // Com'è silenzioso il vento marshmallow sulle acque..."). E allo stesso tempo, man mano che la trama lirica si sviluppa, questa metafora, senza perdere le sue associazioni poetiche con il contesto abituale, inizia a rivelare le sue connessioni con il mondo artistico individuale di Tyutchev: Disono immagini della notte: “velo”, “esaurimento”, “caos”,in cui uno strano, spaventoso ruggito notturno risuona “sciami”e voci... Nasce una tensione dinamica tra il contesto semantico tradizionale e quello nuovo delle stesse parole segnaletiche. Oltre alla semantica tradizionale e cancellatala semantica del singolo autore è stratificata.

Le indubbie caratteristiche dell'innovazione di genere e stile da Sono stati notati anche i testi d'amore di Tyutchev, soprattutto quelli dedicati a lui in ritardo nato dall '"ultimo amore" del poeta: Elena Deniseva . Tutti i ricercatori sono d’accordo su questo questo testo rappresentarappresenta un ciclo non assemblato, segnato dall'unità del nuovosoluzioni tematiche e compositive della trama. "E.A. Deniseva, - ha notato il biografo del poeta G. Chulkov, - portato in vitaun poeta di straordinaria profondità, passione e altruismo.E nelle poesie di Tyutchev, insieme a questo amore, è nato qualcosawow, si è aperta una nuova profondità, una sorta di frenetica vergognasentimento intenso e qualche passione nuova, superstiziosa, simile alla sofferenza e alla premonizione di morte.. « Ciclo Denisievo » Tyutchev, che includeva poesie come "Scorso amore”, “Oh, quanto amiamo in modo omicida...” (1851), “Lei si siede la sul pavimento..." (1858), "Tutto il giorno giaceva nell'oblio..." (1864 ) e altri, da un lato, sono pieni di cliché riconoscibili della fraseologia dell'amore romantico ("azzurro... senza nuvoleanime”, “aerea seta di riccioli”, “gioia uccisa”, “boccaera pronto a inginocchiarsi”, “il sangue nelle mie vene sta scorrendo”, “tu amisinceramente e ardentemente”, “il santuario della tua anima”, ecc..), e quasi con gusto pretenzioso Benediktova o addirittura una storia d'amore crudele, e d'altra parte, il melodramma stesso delle situazioni anticipa il dramma d'amore “disastroso” dei romanzi di Dostoevskij, sull'orlo della vita e della morte. Di più G.A. Gukovsciistico, dimostrando la somiglianza"Denisevskij" testi con la poetica di un romanzo in prosa nella seconda metàXIXv., annotato in menteL'opinione di Tyutchev "disegna una breve poesia lirica una scena in cui entrambi i partecipanti vengono rappresentati sia visivamente che con “replica” kami", e in un complesso conflitto mentale" . Una rappresentazione dettagliata (per quanto, ovviamente, ciò sia possibile entro i confini del genere lirico) di “ messa in scena", soggetto di fondo, ruolo del gesto psicologico ("Era seduta sul pavimento //E ho frugato in una pila di lettere, // E come cenere raffreddata, // ho presoe me li gettò nelle mani"). A queste osservazioni vanno aggiunte difficoltà intenzionale del verso, interruzioni metriche ("Diultimo amore"), creando un'intonazione quotidiana, nonché un atteggiamento verso la "natura illogica della narrativa lirica. Quest'ultimo, in particolare, si esprime in continui passaggi dalla 3a persona alla 1a, dalla 1a persona alla 2a all'interno dello stesso testo. Ad esempio, raccontando nella poesia "Tutto il giorno lei giaceva nell'oblio..." sulla sua amata in terza persona, l'eroe lirico nel finale fornisce una replica dell'eroina stessa per suo conto: "Oh, quanto ho amato tutto questo!", E nell'ultima strofa, come serispondendo alle parole della defunta, inaspettatamente si rivolge a lei chiamandola “tu”: “Tu amavi...» Una storia distaccata e contemplativa sul passato acquisisce alla fine le caratteristiche di un dialogo appassionatocon l'eroina: l'evento sembra uscire dalla prigionia della morte e primasta accadendo ora, davanti agli occhi del lettore, per interoil potere nutriente e l’intensità della tragedia vissuta. Si può vedere un cambiamento simile nei piani e nei volti della narrazionee in altre poesie del ciclo di Denisiev (“Alle ore dove succede...", 1858 ).

Quindi, la poesia di Tyutchev è una specie di anello intermedio tra la poesia dell'era Pushkin 1820- Gli anni Trenta dell'Ottocento e la poesia della nuova fase “Nekrasov” della storia ries della letteratura russa. In effetti, questa poesia era un laboratorio artistico unico che “fondeva” nel suo stile le forme poetiche non solo dell'epoca romantica, ma anche dell'epoca "Lomonosov-Derzhavinskaya " e trasmesso in forma concentrata " risultati" sviluppo della poesia russa del XVIII - primo terzo del XIX secolo. ai suoi grandi eredi. La stessa "seconda nascita" di Tyutchev, scoperta da Nekrasov nel 1850 nell'elenco dei “poeti minori russi” - fatto quasi mistico e, come ogni cosa mistica, profondamente lecito misurato È stato scoperto da quel poeta il cui stile, la prosapersonale e “grezzo”, in gran parte preparato in propriocreatività. Ma, in sostanza, tale è il destino di Tyutchev che lui "menteral" E " è nato" più volte nella storia della poesia russa . La prossima volta, dopo Nekrasov, aprirà TyutchevVl. Solovyov nel suo famoso articolo critico del 1895, e lo scoprirà già come poeta - “creatore di miti ", che vedeva il mondo come se fosse vivo"una leggenda in divenire "e lo ha espresso chiaramenteconoscenza visionaria ai loro discendenti. Così, all'inizio del secolo, Tyutchev era già stato proclamato fondatore"simbolico scuole" Poesia russa. E chissà per quanto ancora"aprire tesoro" Si prevede che Tyutchev riceva la cultura nazionale, come un tesoroquesto è davvero inesauribile...

Quindi, dopo aver rintracciato le poche opere pre-rivoluzionarie in cui viene discusso il problema della visione del mondo di Tyutchev, possiamo generalizzare: quegli autori che condividono il concetto cristiano dell'essere non accettano il concetto di panteismo per caratterizzare la poesia di Tyutchev. Dopotutto, come si conferma il panteismo di Tyutchev in quelle opere che non possono fare a meno di questo concetto molto vagamente stabilito? Si possono individuare tre argomenti generali che verranno letteralmente copiati durante il periodo sovietico.

In primo luogo, questa è la vicinanza del poeta alla cultura tedesca, la conoscenza personale di Schelling e l'influenza delle prime opere filosofiche naturali di Schelling sul poeta. Tuttavia, Tyutchev è abbastanza originale come pensatore da padroneggiare Filosofia tedesca e la poesia e, pur avendo accettato alcuni dei suoi temi, sviluppano il proprio atteggiamento nei loro confronti secondo il principio di affinità selettiva19. Come nel caso di A. S. Khomyakov e I. V. Kireevskij, i quali, dopo aver studiato la metafisica tedesca, si prefissero il compito di creare una filosofia diversa radicata nella tradizione spirituale russa - già all'inizio degli anni '3010, negli stessi anni in cui Tyutchev scriveva i suoi poemi filosofici in Germania. Non accettando la filosofia non religiosa, i futuri slavofili discussero con Schelling dalle stesse posizioni di Tyutchev, cercarono di svelare il mistero del lungo silenzio del filosofo e trionfarono come il più grande evento, come segno dei tempi, la svolta di Schelling verso la filosofia dell'Apocalisse Il secondo argomento che conferma il panteismo di Tyutchev: il poeta ammira la natura e la spiritualizza. Questo è il punto di partenza della maggior parte dei ricercatori sovietici. Qui l’equivoco è evidente. Le visioni cristiane e panteistiche sulla natura differiscono innanzitutto, come già notato, nell'idea della creazione del mondo. Trattare il mondo come una meravigliosa e meravigliosa creazione di Dio, testimoniando la Saggezza di Dio per la mente umana ed essendo una fonte di bellezza per il cuore e l'anima - tratto caratteristico Percezione cristiana della natura.

Il panteismo, l'identificazione di Dio e del mondo, o almeno l'affermazione della loro immanenza, non accetta l'idea della creazione: questa è una caratteristica di tutti i sistemi panteistici, molto eterogenei. Il panteismo come identificazione del principio divino e del mondo era inerente agli antichi filosofi greci che non conoscevano un Dio personale. Panteismo nuova era- Questa è la dottrina dello spirito impersonale del mondo nascosto nella natura stessa. In contrasto con le idee sulla creazione del mondo da parte di Dio, i panteisti sviluppano il concetto della generazione eterna della natura da parte di un Dio impersonale. Dio e la natura si fondono in un'unica sostanza che è causa di se stessa.

Testi panteistici, ecc. F. Tyutcheva

Tyutchev è un vero poeta-filosofo, le cui opere sono dominate da pensiero-idea raffinata e aforistica .

Nel 1836, poco prima della sua morte, A.S. Pushkin preparò una selezione delle poesie di Tyutchev per la pubblicazione sulla rivista Sovremennik. Divenne il primo critico benevolo del giovane poeta. Pushkin ha sottolineato: "È nei testi filosofici che si rivelano un nuovo linguaggio poetico e sfumature di metafisica". Tyutchev, studente del professor Raich, traduttore e poeta, si è laureato all'Università di Mosca e conosceva molto bene le lingue europee. Trascorse circa diciassette anni in Germania, dove prestò servizio come diplomatico. Ha comunicato con il filosofo Schelling e il poeta Heine, è stato accettato le migliori case e saloni di musica. Ciò non poteva che influenzare i suoi testi filosofici. Secondo Yuri Tynyanov (articoli “La questione di Tyutchev” e “Archaisti e innovatori”), davanti a noi c'è pura poesia di pensiero, che contiene risposte alle vere domande filosofiche dell'epoca: l'Universo, la Terra, lo spazio, il caos, il mistero della nascita, del sonno e della morte, del tempo, dello spazio, del destino umano, dell'amore. Secondo la sua visione del mondo, Tyutchev lo era panteista (panteismo - dalle parole greche pan, cioè tutto, theos, cioè dio; letteralmente - dio in ogni cosa). Tyutchev credeva che Dio fosse "dissolto" nella natura e vive in ogni pietra, fiore, nuvola e in tutti gli elementi naturali. Questo non è un dio specifico - Cristo, Allah o Buddha - ma, per così dire, l'Anima generale del Mondo. Le tecniche preferite di Tyutchev già nei suoi primi lavori erano personificazione (animazione dell'inanimato) e allitterazione (accumulo di consonanti ripetute). Nella famosa poesia “Temporale di primavera” scrisse:

Adoro G R Ozu all'inizio di maggio, G R mangiano R giovani ascata,

Quando non è primavera R vyy g R oh, sta piovendo R uscì, la polvere vola,

Come sarebbe R sussultare e ig R oh, aspetta R pioggia di liscivie,

G R caccia nel cielo azzurro. E il sole indora i fili.

Alla fine del XIX secolo, il filosofo religioso e poeta simbolista Vladimir Solovyov sostenne che Tyutchev vedeva l'anima del mondo nel tramonto e nello splendore della prossima primavera, la sentiva nel rumore del mare notturno e del vento. A Solovyov piaceva particolarmente la misteriosa poesia di Tyutchev “Le ombre grigie mescolate insieme...”:

Le ombre grigie si mescolavano,

Il colore svanì, il suono si addormentò -

Vita e movimento risolti

Nel crepuscolo, un rombo instabile e lontano...

Il volo invisibile di Falena

Sentito nell'aria della notte...

Un'ora di indicibile malinconia!..

L'ultima riga è il motto poetico di Tyutchev. Era sempre interessato al mistero della natura, che paragonava alla sfinge, personificandola Mitologia egiziana un mistero eterno. Nella poesia “La natura è una sfinge...” scrive:

La natura è una sfinge, e tanto più lo è

La sua tentazione distrugge una persona,

Ciò che potrebbe accadere, non più

Non ci sono enigmi e lei non ne ha mai avuto uno.

La tentazione è una tentazione eterna. La natura tenta e attrae le persone con i suoi segreti e la sua bellezza. Una persona non solo non può risolvere questi misteri, ma non è nemmeno sicura che esistano davvero.

Nel tentativo di comprendere il mistero dell'esistenza, Tyutchev creava molto spesso maestose immagini cosmiche. Era preoccupato per i misteri della notte, del caos e dei movimenti dei pianeti. Nella sua famosa poesia “Sera d'estate”, descrisse il tramonto in questo modo:

Già una palla calda di sole

La terra rotolò dalla sua testa,

E il fuoco pacifico della sera

L'onda del mare mi ha inghiottito.

In un’altra poesia, “Visione”, vediamo una serie di immagini mitologiche:

C'è una certa ora nella notte del silenzio universale,

E in quell'ora di apparizioni e di miracoli

Carro vivente dell'universo

Rotola apertamente nel santuario del paradiso.

Notte mistero (il mistero è una performance misteriosa) Tyutchev descrive nella sua famosa poesia "Come l'oceano abbraccia il globo..."

Mentre l’oceano avvolge il globo,

La vita terrena è circondata da sogni;

Verrà la notte - e con onde sonore

L'elemento colpisce la sua riva.

La volta celeste, ardente della gloria delle stelle,

Sembra misteriosamente dalle profondità, -

E galleggiamo, un abisso ardente

Circondato da tutti i lati.

Le immagini preferite del poeta sono la notte, l'oceano e i luminari. Questo non è solo un oceano d'acqua, ma anche un oceano di stelle. Base della trama I testi di Tyutchev lo sono grande mistero, a cui partecipano tutti gli elementi naturali, che sono invariabilmente antinomici: il fuoco è lo splendore del sole, il calore, la vita, ma allo stesso tempo la morte, un fuoco mondiale; l'acqua è una sostanza pulita, trasparente, pioggia, gocce, ma in un altro caso è diluvio globale, distruzione, morte; l'aria è pulita, leggera, fresca, ma allo stesso tempo è un vento distruttivo, una tempesta; la terra è un organismo vivente, spiritualizzato, pensante o una crosta spaccata e spostata. In questo mistero eterno, all'uomo viene assegnato il ruolo di filosofo e vagabondo. Ecco perché eroe lirico spesso camminando, guidando o volando. A volte Tyutchev parla a nome di tutta l'umanità.

Tyutchev era preoccupato per il problema della fine del mondo. A lei è dedicata la famosa poesia “L’Ultimo Cataclisma”:

Quando scocca l'ultima ora della natura,

La composizione delle parti della terra crollerà,

Tutto ciò che è visibile sarà di nuovo coperto dalle acque,

E in essi sarà raffigurato il volto di Dio.

Tali quartine vengono solitamente chiamate frammenti filosofici . Tyutchev - maestro frammento filosofico . Nekrasov ha osservato: "Tutte queste poesie sono molto brevi, eppure non c'è assolutamente nulla da aggiungere a nessuna di esse".

La poesia del poeta “Non quello che pensi, la natura...” divenne la poesia programmatica:

Non quello che pensi, la natura,

Non un cast, non una faccia senz'anima -

Ha un'anima, ha la libertà,

Ha amore, ha linguaggio.

Per Tyutchev, tutti i fenomeni naturali sono, per così dire, segni di un'essenza comune, segni dell'essere. Mostrare la connessione di questi segni nel mistero della natura, in una performance grandiosa di cui una persona è testimone: questo è il compito del poeta.

Yu Tynyanov ha detto che Tyutchev ha sviluppato uno speciale squisito linguaggio arcaico; nella sua poesia sono forti le tradizioni odiche dello stile monumentale del XVIII secolo, -

Le intonazioni di Derzhavin sono chiaramente udibili. Ama i doppi epiteti (donatore di vita, pacifico, ribollente di tuono, una mano invisibile-fatale, qualcosa di gioiosamente caro, a quei tempi, sanguinoso-fatale, un'onda che scorre lussureggiante, luce fumosa, giglio nebbioso).

Non ho scritto molti lavori. Possedere il dono della scrittura, non lo considerava creatività letteraria la sua professione e scriveva involontariamente. Allo stesso tempo, molte delle sue opere sono rimaste su un foglio di carta e solo su insistenza di amici alcune di esse sono finite in stampa e sono diventate disponibili al grande pubblico. Ma anche queste poche creazioni diventano una degna eredità e un contributo unico che F.I. Tyutchev.

Caratteristiche dei testi di Tyutchev

Per comprendere le caratteristiche dei testi di Tyutchev, basta immergersi nel mondo della sua poesia. Tyutchev scrive le sue poesie solo sotto l'influenza di una sorta di intuizione, quando sente il bisogno di esprimere i suoi pensieri su carta. Quindi si scopre che i testi di Tyutchev sono pieni dell'intimità delle esperienze interiori personali e sono più simili a un diario in cui cattura i suoi pensieri e le sue riflessioni.

Il valore delle poesie del poeta è proprio questo piccoli lavori l'autore crea immagini sincere e originali. Inoltre, la caratteristica artistica delle poesie di Tyutchev è che sono piene di profondi contenuti filosofici.

Caratteristiche dei testi d'amore

Ampliando l'argomento delle caratteristiche artistiche della poesia di Tyutchev, vale la pena parlare delle caratteristiche dei testi d'amore del poeta. È rappresentato da alcune opere a cui sono state dedicate donne diverse. Nella vita, Tyutchev era una persona amorevole, appassionata ed entusiasta. Pertanto, le sue prime poesie furono dedicate al suo primo amore, una donna incontrata a Monaco. Era Amalia. Le poesie si intitolavano Oppure ti ho incontrato. Ma il destino li separò e un anno dopo si innamorò di Eleanor Peterson, che divenne sua moglie. Tuttavia, anche qui il destino fu crudele con il poeta. La morte prende la sua amata. Già postuma, la scrittrice ha dedicato poesie a Eleanor Peterson Nelle ore in cui accade e languisco ancora nell'angoscia dei desideri. Il prossimo incontro con Ernestine Dernberg e il matrimonio. Questa donna divenne la musa di Tyutchev, sotto la cui influenza appare la poesia Era seduta sul pavimento.

Ma le poesie più famose del poeta furono le opere incluse nel ciclo di Denisiev. Elena Denisyeva è diventata l'ultima passione dello scrittore. La loro relazione era illegale e la poesia più famosa di quel periodo fu l'opera Last Love.

Se le prime poesie dei testi d'amore di Tyutchev descrivono l'amore come passione. In essi, il poeta condivide le sue emozioni e descrive le emozioni della sua amata. Nelle opere successive del poeta si possono sentire i motivi della caducità della felicità, la sua colpa davanti alla sua amata. Ora l'amore è associato alla disperazione e il romanticismo sta morendo sotto l'influenza di una società che ha rifiutato tutto ciò che è bello con i suoi malintesi. Per uno scrittore, l'amore non è solo passione, ma anche disperazione, sofferenza e lotta. La particolarità dei testi di Tyutchev era che nelle sue opere rifletteva sentimenti reali, non inventati.

Caratteristiche dell'immagine della natura

Fyodor Tyutchev è giustamente considerato un cantante della natura. Come ho detto, con dignità testi di paesaggio Tyutchev era che la sua natura era diversa, vivace e aggraziata. Allo scrittore piaceva particolarmente la natura primaverile e autunnale. Durante questi periodi di rinascita e declino, l'autore ha creato immagini uniche. Allo stesso tempo, la natura potrebbe essere calma, come nella poesia Autumn Evening, o violenta, come nell’opera Spring Storm.

Tyutchev amava umanizzare la natura, dotarla di caratteri e tratti umani. E questa è la particolarità della natura di Tyutchev. Lo scrittore li confronta ciascuno fenomeno naturale con uno stato d'animo umano.

Le caratteristiche principali dei testi del poeta sono l'identità dei fenomeni del mondo esterno e degli stati dell'anima umana, la spiritualità universale della natura. Ciò ha determinato non solo il contenuto filosofico, ma anche le caratteristiche artistiche della poesia di Tyutchev. Coinvolgere immagini della natura per confrontarle con diversi periodi della vita umana è una delle principali tecniche artistiche nelle poesie del poeta. La tecnica preferita di Tyutchev è la personificazione ("le ombre si mescolano", "il suono si addormenta"). L. Ya Ginzburg ha scritto: "I dettagli dell'immagine della natura disegnata dal poeta non sono dettagli descrittivi del paesaggio, ma simboli filosofici dell'unità e dell'animazione della natura".

Sarebbe più accurato chiamare paesaggistico-filosofici i testi paesaggistici di Tyutchev. In esso si fondono l'immagine della natura e il pensiero della natura. La natura, secondo Tyutchev, conduceva una vita più "onesta" prima e senza l'uomo che dopo che l'uomo appariva in essa.

Il poeta scopre grandezza e splendore nel mondo circostante, il mondo naturale. È spiritualizzata, personifica quella stessa “vita vivente a cui una persona anela”: “Non quello che immagini, la natura, // Non un cast, non un volto senz'anima, // Ha un'anima, ha la libertà, // In ha amore, ha linguaggio... "La natura nei testi di Tyutchev ha due volti: caotica e armoniosa, e dipende da una persona se è in grado di ascoltare, vedere e comprendere questo mondo. Nella ricerca dell’armonia, l’anima umana si rivolge alla natura come creazione di Dio come salvezza, perché è eterna, naturale e piena di spiritualità.

Il mondo naturale per Tyutchev - creatura vivente dotato di un'anima. Il vento notturno “in un linguaggio comprensibile al cuore” ripete al poeta “tormento incomprensibile”; il poeta ha accesso alla “melodia delle onde del mare” e all’armonia delle “dispute spontanee”. Ma dov’è il bene? Nell'armonia della natura o nel caos che ne è alla base? Tyutchev non ha trovato una risposta. La sua “anima profetica” batteva sempre “sulla soglia di una sorta di doppia esistenza”.

Il poeta si batte per l'integrità, per l'unità tra mondo naturale e l'io umano. "Tutto è in me e io sono in tutto", esclama il poeta. Tyutchev, come Goethe, fu uno dei primi a sollevare la bandiera della lotta per un senso olistico del mondo. Il razionalismo riduceva la natura a un principio morto. Il mistero è scomparso dalla natura, il sentimento di affinità tra l'uomo e le forze elementari è scomparso dal mondo. Tyutchev desiderava appassionatamente fondersi con la natura.

E quando il poeta riesce a comprendere il linguaggio della natura, la sua anima, raggiunge un sentimento di connessione con il mondo intero: "Tutto è in me e io sono in ogni cosa".

Per il poeta, la rigogliosità dei colori del sud, la magia delle catene montuose e i “luoghi tristi” della Russia centrale sono attraenti nel rappresentare la natura. Ma il poeta ha una predilezione particolare per l'elemento acqua. Quasi un terzo delle poesie parla di acqua, mare, oceano, fontana, pioggia, temporale, nebbia, arcobaleno. L'irrequietezza e il movimento dei getti d'acqua sono simili alla natura dell'animo umano, che vive con forti passioni e sopraffatto da pensieri elevati:

Quanto sei buono, o mare notturno, -

Qui è radioso, là è grigio-scuro...

Al chiaro di luna, come se fossi vivo,

Cammina, respira e brilla...

In questa eccitazione, in questo splendore,

Tutto come in un sogno, sono perso -

Oh, quanto volentieri sarei nel loro fascino

Annegherei tutta la mia anima...

("Quanto sei buono, o mare notturno...")

Ammirando il mare, ammirandone lo splendore, l'autore sottolinea la vicinanza della vita elementare del mare e le profondità incomprensibili dell'animo umano. Il paragone “come in un sogno” trasmette l’ammirazione dell’uomo per la grandezza della natura, della vita e dell’eternità.

La natura e l'uomo vivono secondo le stesse leggi. Man mano che la vita della natura svanisce, anche la vita umana svanisce. La poesia "Serata d'autunno" descrive non solo la "sera dell'anno", ma anche l'appassimento "mite" e quindi "luminoso" della vita umana:

...e su tutto

Quel sorriso gentile che svanisce,

Ciò che in un essere razionale chiamiamo

Divina modestia della sofferenza!